Land/Street

Esta pieza de Land Art resulta del cruce entre escultura y arquitectura de paisaje en el que el determinante principal es el espacio público, el cual es alterado para producir diversos efectos y sensaciones al observador relacionando en todo momento al hombre con el medio ambiente que le rodea e intentando transmitir el sufrimiento del planeta debido a su deterioro por condiciones climáticas o humanas, ya sea causándole directamente heridas o haciendo alusiones de las mismas, gran parte de las obras de este movimiento se esfuman por la propia naturaleza ( se construye en ella y ella misma se las traga).

Cito de nuevo a Banksy con ésta obra para el espacio público de la ciudad, en la que se intenta un juego con el espectador lleno de ironía, que constituye una crítica social causado por el rápido crecimiento tecnológico que presenta el mundo, y que genera la pérdida de la utilidad de una gran serie de objetos diseñados por el hombre pensados para perdurar en el tiempo y que se pierden debido a esto convirtiéndose en no más que un ícono representativo. 

Luego de su breve duración en el espacio público, pasa a ser subastada, donde posteriormente fue trasladada a un lugar en el cual no puede ser visitada por todos, como sucede a la par con el Land-Art, obras pensadas para no ser parte de la compra- venta del sistema.

Bacon/Hermanos Chapman

En ambas obras hay una manera peculiar de representar el horror mediante el arte, relacionan la figura humana en un espacio indefinido, desde un punto de vista grotesco e informal. El estilo de los autores está vinculado, ya que recurren a la apropiación de ideas de otros artistas y elaboran subjetivamente una reinterpretación personal de las mismas, siempre haciendo énfasis en expresar la atormentada realidad del hombre contemporáneo por la influencia de las guerras u otros factores derivantes en este hecho.

Warhol/Banksy

Relaciono el pop-art de Andy Wharhol con éstas piezas de Street art de Banksy, ya que se basa en la selección de dos imágenes muy reconocibles para una mayoría de personas y las plasma en una sola( el rostro de la Reina Elizabeth con la iconografía utilizada por David Bowie en los 70´s), y otra imagen que se basa en la repetición de los elementos,  similar a como sucedió en el pop art, se intenta la  masificación productiva de imágenes, romper con el arte para las élites minoritarias e introducirlo en todo lugar, en éste caso de manera gratuita en las calles, para ser observada por cualquiera.

Giacometti/Burton

Giacometti en los años 40 sufre un giro radical (por la situación actual de la época) que se traslada a sus obras, permitiendo su llegada a un figurativismo humano peculiar en el que nos presenta éstas formas delgadas hechas de metal,  donde se alcanza filiformidad casi en su totalidad, representando la fragilidad desmesurada del hombre. Un ámbito similar pasa con la estética de Tim Burton, aunque con un peso mucho menor en los acontecimientos que le llevan a dar el giro, pasa del ornamento colorido y alegre de Disney a uno sombrío y desnutrido en cuanto a formas y atavíos que dan lugar a uno de sus personajes más importante, Jack. Para  la producción del largometraje se utilizó el Stop Motion por lo que el personaje constituye una serie de maquetas hechas con un esqueleto metálico y posteriormente rellenado con espuma de látex donde predomina la austeridad, fragilidad y alegoría al mundo de los muertos.