Nan Goldin/ Instagram

Nam Goldin se dedica a documentar imágenes en cualquier momento de lo que tiene  su alrededor,  siempre acompañada de una cámara nos muestra situaciones cotidianas del día a día,  o situaciones poco usuales, lo mismo sucede con ésta aplicación que nos proporciona la capacidad de almacenar imágenes de nuestro entorno del día a día, con nuestra cámara de móvil, sin embargo; lo que archivamos no son representaciones verídicas de lo que vivimos en ese momento, sino modificaciones y adaptaciones que en todo instante clasificamos, descartamos, almacenamos y mostramos, al igual que Goldin.

Archigram y situacionismo

Hago esta comparativa, ya que a pesar de las diferencias entre  ambos movimientos ( Archigram arquitectura pop), y sus inclinaciones opuestas en las nuevas teorías de la sociedad moderna, proponen una nueva manera de vivir en el mundo, planteando recorridos o espacios alternos, para la convivencia y desarrollo, donde ocurren las mezclas de lo personal y político, individual y colectivo. Crecimiento de las ciudades según las necesidades de la sociedad en un entorno de decadencia, el cual desemboca en una dualidad utópica en el ámbito más conveniente para cada corriente.

ARCHIGRAM / METROPOLIS

The Walking City. Archigram

El grupo arquitectónico Archigram creo varios proyectos futuristas como las “Walking Cities” de Ron Herron y el “Plug-in-City” de Peter Cook, en los cuales se muestran ciudades del futuro basadas en la tecnología con el fin de crear una nueva realidad.

Sus proyecto ofrecían una visión sobre una posible era de las máquinas, pero sin abordar temas sociales o ambientales.

Metropolis. Fritz Lang

Al igual que Archigram, la película Metropolis muestra una ciudad futurista controlada por máquinas aunque en este caso el tema social es criticado.

Tanto Archigram como Metropolis reflejan la espectativa furturista existente en sus respectivas épocas, consecuencia de la industrialización y la aparición de nuevas tecnologías.

Serie Penetrables. Jesús Soto/ Vectorial Elevation. Rafael Lozano

Penetrable. Jesús Soto

Se realiza una comparación de los Penetrables de Jesús Soto y la instalación Vectorial Elevation de Rafael Lozano, ya que a pesar de que los artistas pertenecen a movimientos diferentes (arte cinético y Net Art respectivamente) es necesaria la intervención del espectador en sus obras para que estas esten completas, con el fin de generar un disfrute en el mismo. Con cada accion que el espectador genere la obra cambia.

Vectorial Elevation. Rafael Lozano. Vancouver

Los Penetrables de Soto, son grandes instalaciones formadas por largas láminas de plexiglás, en las cuales el espectador puede entrar y caminar a través de ellas. Funciona como una densa masa vibrante capaz de absorbernos. Esta masa es una perfecta figura geométrica: un cubo, un rectángulo, un paralelepípedo.

Por su parte, en la instalación Vectorial Elevation que ha sido ubicada en varias ciudades del mundo, el artista dispone unos focos cuya orientación puede ser controlada a través de internet por los espectadores creando juegos de luces en el cielo.

Modulor. Le Corbusier / Hombre de Vitruvio. Leonardo Da Vinci

Modulor. Le Corbusier

Hombre de Vitruvio. Da Vinci

Le Corbusier elaboró un sistema de medidas llamado Modulor, el cual parte de la medida del hombre con la mano levantada y de su mitad (la altura del ombligo). Tiene como finalidad la creación de un sistema de medidas del cuerpo humano que sirva como base para las partes en la arquitectura. El arquitecto utilizó este sistema para la construcion del edificio Unité d’Habitation en Marsella. Se puede comparar con El Hombre de Vitruvio de Leonardo Da Vinci ya que ambos arquitectos buscan crear una relación matemática entre las medidas del hombre y su entorno.

Arquitectura High - Tech / Paco Rabanne

Museo Pompidou. París. High-Tech

El movimiento arquitectónico High Tech, consiste en crear estructuras nuevas en las cuales se evidencia la complejidad técnica de la construcción, con una estética tecnológica e industrial que acompaña la funcionalidad de las partes.

12 unwearable dresses in contemporary materials. Paco Rabanne

Por su parte ,el diseñador y arquitecto Paco Rabanne, en su coleccion de la decada de los sesenta “12 unwearable dresses in contemporary materials” implemento materiales que hasta la fecha no habian sido utilizdos en la moda como metales y plásticos, creando una estética única, moderna e industrial para la época, que a la vez era funcional ya que los vestidos podian ser usados, por ello en mi opinión se puede decir que Paco Rabanne es el diseñador High Tech de la moda.

Gordon Matta Clark / Hans Haacke

Cherry Tree. Gordon Matta Clark

Una de las primeras instalaciones artísticas de Gordon Matta Clark fue el cerezo (Cherry tree) en la Green Street Gallery de Nueva York. Para ello, cavó un hoyo en el suelo de este taller y plantó un cerezo con pasto y parte de la tierra extraida, dejandolo por varias semanas bajo una luz infrarroja, con la finalidad de llevar las condiciones del exterior que el cosideraba como condinciones de vida al interior de un lugar que antes de la instalacion era confinado y oprimido.

Grass Grow. Hans Haacke

Por su parte, la instalación Grass Grow de Hans Haacke, el artista coloca una montaña de cesped en el centro de una sala junto a una foto una montaña de basura en una playa como una crítica de no pertnencia, de objetos que no deben estar en determinados lugar pero aún así las encontramos.

Ambos artistas llevan lo natural o la vida a espacios donde no pertenecen, en mi opición se pueden considerar ambas obras como una crítica a la disociación hombre-naturaleza

Richard Hamilton/ Nam June Paik

El Collage ¿Qué es lo que hace al hogar moderno tan peligrosamente atractivo? realizado por Richard Hamilton es una crítica a la sociedad del consumismo. Utiliza imágenes emblemáticas a través de las cuales critíca la saturación visual de la vida moderna y como esta crea patrones sociales que todos quieren seguir o se les impone seguir.

Por su parte, años despues el artista Nam June Paik, crea la obra global groove la es un zapping de varios canales a nivel global, un collage de videos en mi opinion, con la finalidad de hacer una análisis crítico de la cultura visual, de la saturación de imágenes que al final crea los mismos patrones de la sociedad que nombra Hamilton en su obra.

Global Groove. Nam June Paik

 

Jenny Holzer/ John Fekner

Jenny Holzer. Truism

John Fekner

La artista Jenny Holzer ha proyectado o presentado en numerosas ciudades alrededor del mundo sus “truism” como se puede observar en la primera imeagen. Estos mensajes o lemas, representan verdades conocidas con la intención de generar reacciones por parte del espectador. Se compara con el graffiti ya que a pesar de no ser una intervención directa sobre el espacio urbano, sigue siendo una intervención en la cual se genera un mensaje de protesta como es en el caso del artista John Fekner.

John Fekner

Este artista utiliza el grafitti como herramienta de protesta, con la misma finalidad de Holzer crear un inquitud en la persona que los vea.

Land/Street

Esta pieza de Land Art resulta del cruce entre escultura y arquitectura de paisaje en el que el determinante principal es el espacio público, el cual es alterado para producir diversos efectos y sensaciones al observador relacionando en todo momento al hombre con el medio ambiente que le rodea e intentando transmitir el sufrimiento del planeta debido a su deterioro por condiciones climáticas o humanas, ya sea causándole directamente heridas o haciendo alusiones de las mismas, gran parte de las obras de este movimiento se esfuman por la propia naturaleza ( se construye en ella y ella misma se las traga).

Cito de nuevo a Banksy con ésta obra para el espacio público de la ciudad, en la que se intenta un juego con el espectador lleno de ironía, que constituye una crítica social causado por el rápido crecimiento tecnológico que presenta el mundo, y que genera la pérdida de la utilidad de una gran serie de objetos diseñados por el hombre pensados para perdurar en el tiempo y que se pierden debido a esto convirtiéndose en no más que un ícono representativo. 

Luego de su breve duración en el espacio público, pasa a ser subastada, donde posteriormente fue trasladada a un lugar en el cual no puede ser visitada por todos, como sucede a la par con el Land-Art, obras pensadas para no ser parte de la compra- venta del sistema.

Bacon/Hermanos Chapman

En ambas obras hay una manera peculiar de representar el horror mediante el arte, relacionan la figura humana en un espacio indefinido, desde un punto de vista grotesco e informal. El estilo de los autores está vinculado, ya que recurren a la apropiación de ideas de otros artistas y elaboran subjetivamente una reinterpretación personal de las mismas, siempre haciendo énfasis en expresar la atormentada realidad del hombre contemporáneo por la influencia de las guerras u otros factores derivantes en este hecho.

Warhol/Banksy

Relaciono el pop-art de Andy Wharhol con éstas piezas de Street art de Banksy, ya que se basa en la selección de dos imágenes muy reconocibles para una mayoría de personas y las plasma en una sola( el rostro de la Reina Elizabeth con la iconografía utilizada por David Bowie en los 70´s), y otra imagen que se basa en la repetición de los elementos,  similar a como sucedió en el pop art, se intenta la  masificación productiva de imágenes, romper con el arte para las élites minoritarias e introducirlo en todo lugar, en éste caso de manera gratuita en las calles, para ser observada por cualquiera.